GUITARRA, VIOLÃO E TÉCNICA VOCAL PARA INICIANTES

Água, maçã, mel, bebidas quentes, limão, gargarejo e soro ajudam a voz

Veja também o que prejudica a fala e o que fazer em caso de rouquidão.

Aquecimento vocal é indicado antes de um uso intenso e contínuo.
Além de ser um canal para a fala, a voz revela nossas emoções e sentimentos. Quando ficamos nervosos, por exemplo, ela costuma ficar mais aguda. Por isso, é importante cuidar bem da garganta e do nariz, para evitar rouquidão e afonias.
É importante fazer aquecimento vocal antes de um uso intenso e contínuo – como é o caso de cantores, atores, locutores e professores –, segundo a fonoaudióloga Leny Kyrillos e a otorrinolaringologista Adriana Hachiya.

Não comer chocolate duas horas antes de uma palestra ou um discurso, por exemplo, pode ajudar. Também se devem evitar choques térmicos ou ficar "coçando" a garganta com pigarros. Na contramão, soro fisiológico e inalação são ótimos para a voz.
Veja abaixo os alimentos e hábitos que melhoram a saúde vocal:

Se a sua rouquidão permanecer por mais de 15 dias, procure um médico. Qualquer disfonia além desse prazo não é normal.

Um exame disponível no Sistema Único de Saúde (SUS) mostra o funcionamento das cordas vocais. São imagens incríveis que revelam com detalhes como produzimos os sons.

Calo ou nódulo na garganta são lesões benignas provocadas pelo uso intenso da voz, mais comuns em pessoas que falam muito, especialmente em mulheres, por terem uma laringe mais arredondada e curta que a masculina.

Normalmente, esses calos são cuidados com exercícios e mudança de comportamento vocal. Quando o problema não responde ao tratamento, é preciso fazer uma microcirurgia da laringe.

Vibração das cordas vocais
- As de um homem vibram de 80 a 150 vezes por segundo
- Na mulher, são de 150 a 250 vezes
- Em uma criança, as cordas batem entre 250 e 300 vezes

Causas da rouquidão
- Gripe
- Uso excessivo ou inadequado da voz
- Fatores emocionais
- Lesão ou calo nas cordas vocais
- Cigarro e álcool

Aquecimento

- Movimente a boca, como se estivesse mastigando, com e sem som, de boca aberta e fechada

- Vibre a língua e os lábios- Emita consoantes sonoras prolongadas, como “v”, “z” e “g”, no mesmo tom e depois com modulações- Comece o exercício com intensidade fraca e vá aumentando gradativamente- Ao fim da atividade, diminua a intensidade

Retirado do Globo.com - 11/06/2012 10h24 - Atualizado em 13/06/2012 19h06

BENEFÍCIOS DE CANTAR

Gente olha só esta reportagem que saiu na Globo.com sobre alguns benefícios de cantar. Vale a pena ler!

http://g1.globo.com/bemestar/noticia/2011/08/cantar-estimula-o-corpo-e-mente-e-ajuda-liberar-tensoes-do-dia-dia.html

Está aí! Alguns belos motivos para aprender música!

ÚLTIMAS NOTÍCIAS - CANTO A NOTA MAIS GRAVE

Uall, olha só este cara! Ele conseguiu atingir um E (mi) grave duas oitavas abaixa do C (dó) médio. Isso é espetacular! Um tessitura e tanto não é?! Não admira ter ganhado o concurso em que se "media" a nota mais grave do mundo recentemente bem como o guines em 2002! Merecido!
Abraços Ton

http://noticias.br.msn.com/video/default2.aspx?cp-documentid=e61c4256-c1cb-4c4f-a4de-b4084c304f89

ALGUMAS DICAS DE AQUECIMENTO

Olá amigos! Gostaria de passar algumas dicas básicas para os cantores iniciantes sobre o aquecimento vocal. Algo que é tão simples e básico no início dos estudos porém tão significativo quanto a própria performance do cantor.
Alguma vez você (assim como eu) já foi jogar uma bolinha,  fazer alguma caminhada ou outro exercício qualquer que utilizava todo seu corpo e depois da atividade se sentia como se tivesse sido atropelado de tanta dor no corpo?? Pois é, isto pode ter acontecido por diversos fatores mas o principal que gostaria de abordar, talvez seja pela falta do aquecimento ou daquele alongamento muscular antes da atividade física...

Com nossa voz funciona da mesma forma! Não podemos entrar pra correr "cantar" sem antes nos aquecermos, uma vez que utilizamos todo nosso corpo quando cantamos. Quando fazemos isso, submetemos nossa voz, juntamente com todo o conjunto que agrega, a um esforço extremo podendo ter vários prejuízos momentâneos e no futuro como cantor.
Segue algumas dicas para um bom aquecimento vocal antes de suas apresentações:

Costumo dividir meu aquecimento em 3 partes básicas:
1º Alongamento - Alongar os músculos do corpo é uma tarefa bem relaxante e de grande valia, pois ajuda tirar toda a tensão da região do pescoço, garganta e face por exemplo. Comece girando o pescoço, com os olhos fechados, bem devagar sentido horário e depois anti-horário. Quando olhar pra cima, abra a boca deixando o peso da cabeça caindo para trás. Faça movimentos esticando os braços, com os pés juntos, como se fosse pegar um fruto numa árvore bem alta. Estique o máximo que puder. Lembre-se sempre de respirar corretamente. Não esqueça os músculos da face e para tal, faça bastantes caretas e movimentos de abertura da boca com bastantes exageros! Bocejar nesta hora é bem vindo!!Os movimentos que costumo fazer nesta etapa são similares ao de uma ginástica laboral ou de um alongamento de um atleta, isso ajudará você a identificar com maior facilidade os movimentos para seu aquecimento.

2º Respiração - A respiração é a base para o canto. Alguém já disse que se não soubermos respirar tão logo saberemos cantar. Nesta etapa, procuro fazer alguns exercícios de stacatto por exemplo: inspire pelo nariz e solte em sons de S pequenos golpes ou socos com o diafragma. Ficará como o som de uma panela de pressão. Inspire pelo nariz e solte em som de S com toda a força até o final do ar. Cuidado para não forçar a garganta e tencionar os músculos da face. Inspire e solte em movimentos de stacatto com as consoantes SS CH FF TS. Realize exercícios de inspiração como: inspirar em 4 tempos determinados, segurar por mais 4 tempos, depois soltar em 4 tempos também e realizar várias vezes esse ciclo. Isso ajudará a ter mais domínio na entrada e saída do ar na hora de cantar, por exemplo.

3º Vocalizes - Faça vocalizes de escalas indo e voltando na região médio-aguda para as mulheres e uma oitava a baixo para os homens. Se você já toca algum instrumento é um pouco mais fácil pois poderá te ajudar na percepção das notas. Você pode fazer com todas as vogais, por exemplo na escala de Dó. Comece no Dó mais grave e vá até o Dó mais agudo com a vogal A e depois troque a vogal. Uma dica muito importante é: não faça exercícios fora da sua tessitura vocal. Isto pode prejudicar sua voz e seu período de aquecimento. Certifique-se de que você está com o corpo preparado para cantar. Faça os relaxamentos de praxe antes do exercício. O ideal para que a voz fique aquecida é repetir os exercícios ao menos cinco vezes cada um. Em breve colocarei alguns exercícios para ajudar!
Bom é isto! Espero ter ajudado e lembrando que esta ordem não é uma regra absoluta, mas é uma ótima dica para que está começando e não sabe como iniciar o período de aquecimento vocal. Obrigado por sua atenção e qualquer coisa é só comentar! Até o próximo post!
Ton

Guitarra ou Violão: Qual aprender primeiro?

Afinal de contas, Guitarra ou Violão: Qual aprender primeiro? Sem dúvida é a mais clássica entre todas as dúvidas dos guitarristas iniciantes. Resolvemos então fazer esse artigo baseado nessa épica pergunta, vamos esclarecer de vez essa dúvida tão comum entre aqueles que querem começar a aprender algum instrumento de corda.

Guitarra ou Violão: Qual aprender primeiro?

Então, qual o melhor instrumento para iniciantes, guitarra ou violão? A resposta a essa pergunta, apesar de que muitos poderiam levar você a acreditar, não é algo tão simplista assim dizer “guitarra é melhor” ou “violão é melhor”. Este assunto tem uma grande tom de subjetividade, e é motivo de discordia até mesmo entre professores e profissionais pois cada um tem seu ponto de vista. Mas fique tranquilo, daremos uma visão imparcial e lúcida sobre essa pergunta sobre qual aprender primeiro violão ou guitarra.
Para encontrar uma resposta a essa pergunta em si, vamos começar a aprender um pouco mais sobre as guitarras e violões, bem como saber as principais diferenças, características, vantagens e desvantagens!

Violão

Com certeza o violão geralmente é o instrumento mais popular quando se vem em mente na hora de querer aprender algum instrumento. Apesar de associarmos o violão com músicas mais leves, folks, regionais ou acústicas em geral, o violão na verdade é um instrumento versátil, variando desde o country, sertanejo passando pelo blues até chegar no heavy metal.

Precisamos saber também que existem dois tipos básicos de violões, o chamado violão popular e o violão clássico.

• O violão popular literalmente é o mais popular e barato, geralmente apresenta 6 cordas feitas de aço, e é a opção mais indicada para os iniciantes. Mais utilizado para gêneros populares como música pop, mpb, rock e sertanejo.

• O violão clássico apesar de ter uma grande semelhança visual com o violão popular, e também ser um instrumento acústico, as diferenças entre um violão clássico de um popular na sua sonoridade são bem nítidas. Geralmente o violão clássico apresenta 6 cordas, nas quais 3 são de nylon. O braço nos violões clássicos são mais amplos, se a música erudita ou clássica não for o seu enfoque, então aconselho a deixar esse tipo de violão de fora.

Se você estiver interessado em saber todos os diferentes tipos de violões, acesse esse link clicando aqui!

Vantagens e desvantagens do Violão

As vantagens de começar a aprender em um violão:

• Você não precisa de qualquer cabo, amplificador ou qualquer aparelhagem para tocar violão.

• Fácil acessibilidade, praticamente qualquer lugar você pode levá-lo.


• Muitas pessoas (sua família) vão preferir a naturalidade acústica de tons calmos e suaves que um violão proporciona em vez dos sons distorcidos e amplificados eletricamente.


• Se você pode ser capaz de tocar algo em um violão com cordas de aço, você também pode fazer o mesmo em uma guitarra (vice-versa não pode ser aplicado nesses casos).

As desvantagens de começar a aprender em um violão:

• Mais difícil os seus dedos se acostumarem do que em uma guitarra. No começo, o iniciante provavelmente não conseguirá tocar por mais de 20 minutos até que os seus dedos comecem a doer pra valer. Claro que isso só dura algumas semanas, até você desenvolver os primeiros calos

• Com as cordas mais duras significa também que os acordes serão mais difíceis de serem tocados.

• Braço maior, coisa que um iniciantes nem sempre irá desfrutar.

• Instrumento mais frágil do que as guitarras.

• Maior zumbido das cordas devido às cordas mais duras.

Guitarra

A guitarra por não ser um instrumento oco faz com que ela necessite de um amplificador, sem um amplificador seu som sai muito baixo e sem distorção, tornando-a assim basicamente um instrumento elétrico. Geralmente, as pessoas comuns acham as guitarras um instrumento mais complicado do que um violão, porque são botões e mais botões (knobs) para ficar ajustando, e há outras coisas também que pode dar errado.

As guitarras são instrumentos mais muito mais fáceis de tocar do que os violões. As cordas são mais leves e mais fáceis de serem pressionadas. As incomodações e dores que o iniciante sente ao começar a tocar um violão, geralmente não é sentido em uma guitarra.

A guitarra e o violão apresentam funções diferentes na música. Considerando que os violões são frequentemente usados para dedilhar acordes em muitas canções e as guitarras para tocar os solos bem como os acordes também.

Vantagens de Desvantagens da Guitarra:

As vantagens de começar a aprender em uma guitarra:

• Manter os acordes pressionados será mais fácil. A largura do braço será menor também.

• As cordas das guitarras são mais suaves do que nos violões e isso facilita a vida dos seus dedos.

• Alguns tipos de acordes serão mais fáceis de tocar na guitarra do que no violão.

• Você pode conectar um fone de ouvido no seu amplificador e evitar incomodações

As desvantagens de começar a aprender em uma guitarra:

• Você vai precisar comprar um Amplificador (amp) e assim precisar de mais $.

• Encontrar os tons e timbres ideias para os iniciantes não é uma tarefa das mais fáceis para quem entende nada de guitarra e amplificador. E uma guitarra que soe desagradável aos seus ouvidos pode ser algo desanimador.

• Ser capaz de tocar algo em uma guitarra não necessariamente significa que você pode ser capaz de tocar em um violão também.

A Influência do estilo musical

Talvez o fator mais importante ao decidir entre qual começar a tocar primeiro entre guitarra ou violão é definir o seu gosto ou estilo musical que pretende tocar. Se você gosta de metal ou rock and roll e pretende tocar isto, então começar em uma guitarra é uma escolha lógica. No entanto, se você adora música acústica, e quer aprender a dedilhar as suas músicas favoritas, provavelmente um violão é o melhor para você.

Considerações Finais

Outra coisa importante na hora de decidir entre tocar guitarra ou violão é definir a sua proposta. Se você já tem uma proposta firme de querer tocar com seus amigos seja por diversão ou mesmo querer formar uma banda, seja numa banda jazz, blues, rock ou mesmo pop, então não há por que começar a aprender primeiro violão.

Agora se não tiver uma proposta assim tão definida eu aconselho a começar pelo violão. Por quê? Pelo simples fato de que se você souber tocar algo no violão, você será capaz de tocar isso na guitarra, mas não necessariamente vice-versa!

Mas seja qual for o seu instrumento que irá aprender primeiro guitarra ou violão, lembre-se que se você não tiver um mínimo de perseverança e dedicação, as suas chances de desistência podem ser altas.


Publicado em 16 agosto 2011 por portaldamusica.com

***DICAS VOCAIS***

Você sabia que...


* Pregas vocais é o nome correto e não "cordas vocais", pois tratam-se de pregas de tecido fibro-elástico e muscular revestidas por uma mucosa.

* A pessoas que necessita do uso mais intenso da voz, devem conscientizar-se que há um considerável gasto de energia neste evento, sendo de grande importância a ingestão de alimentos de fácil digestão antes das atividades vocais.

Saúde Vocal

Nesta parte, iremos apresentar hábitos e alimentações saudáveis ou não para uma boa higiene vocal. Prestem bastante atenção e vamos, desde já, procurar cuidar bastante do nosso instrumento de trabalho que é precioso e único, nosso Aparelho Vocal.

Permitido: Beba bastante água em temperatura natural! (no mínimo 2 litros por dia) para manter as pregas vocais hidratadas e em boa condição de vibração.

Permitido: Coma maçã! A maçã possui propriedades adstringentes que auxiliam na limpeza da boca e da faringe, favorecendo uma voz com melhor ressonância.

Permitido: Beba suco de frutas! (Principalmente de frutas cítricas)

Evitar: Evite usar roupas apertadas, principalmente nas regiões do abdômen, cintura, peito e pescoço, pois isso poderá dificultar a respiração

Proibido: Não use pastilhas, sprays, anestésicos sem orientação médica, pois para cada caso existe uma medicação específica, portanto não se automedique nunca!

Evitar: Evite alimentos gordurosos e "pesados" antes das apresentações, pois dificultam a digestão.

Permitido: Dê preferência aos alimentos leves e de fácil digestão (verduras, frutas, peixe, frango)

Permitido: Durma bem! Procure dormir, no mínimo, 8 horas por dia.

Proibido: Não durma de estômago cheio pois pode provocar refluxo gastresofágico que é altamente prejudicial às pregas vocais.

Evitar: Não cante se estiver doente! Quando cantamos envolvemos todo o nosso corpo e gastamos muita energia, então recupere-se antes de voltar a cantar.

Evitar: Evite ficar exposto por muitas horas em ambiente que utiliza ar-condicionado pois provoca o ressecamento das pregas vocais. Em casos onde isso não for possível, procure estar sempre lubrificando as pregas vocais com água ou suco sem gelo.

Proibido: Evite ambiente com mofo, poeira ou cheiros muito fortes, principalmente se você for alérgico.

Proibido: Evite a competição sonora, ou seja, falar ou cantar em lugares muito barulhentos.

Evitar: Evite choques bruscos de temperatura

Evitar: Evite bebidas geladas

Evitar: Evite cochichar pois, ao contrário do que pensamos, no ato de cochichar submentemos nossas pregas vocais a um grande esforço provocando um desgaste muitas vezes maior do que se conversarmos normalmente.

Proibido: É proibido gritar, pigarrear, falar durante muito tempo sem lubrificar as pregas vocais, fumar, ingerir bebidas alcoólicas antes de cantar para "melhorar" a voz.

IMPORTANTE!!!
Se você utiliza sua voz profissionalmente, é indispensável a consulta com um médico especialista para que ele possa fazer uma avaliação do seu aparelho vocal.

Não se esqueça de que o nosso "instrumento de trabalho" é único e merece toda a nossa dedicação e atenção.

Nossas pregas vocais são a nossa identidade, são nosso registro pessoal, portanto não se esforce para cantar músicas em tons que não lhes são confortáveis pois assim você estará prejudicando-as.

Eu cuido bem da minha voz???

Responda as questões a seguir como uma forma de auto-avaliação sobre o cuidado que você tem com sua voz.

1. Você percebe se ao final de um dia de trabalho (ou apresentação) sua voz está mais fraca?
2. Você canta em diversos tons?
3. Quando você canta, leciona ou fala em público, suas veias ou músculos do pescoço saltam?
4. Você sente dores na região do pescoço?
5. Após cantar você sente dor de cabeça?
6. Quando você canta acompanhando um cd, por exemplo, você segue sempre o tom do cantor?
7. Você canta freqüentemente?
8. Você canta ou ensaia durante horas seguidas?
9. Você tem resfriados freqüentes?
10. Você fuma?
11. Você pigarreia muito?
12. Você tem alergia das vias respiratórias?
13. Você tem faringite, amigdalite ou laringite freqüentes?
14. Você se auto-medica quando tem problemas na voz?
15. Você tem dificuldades digestivas? (azia, úlcera, refluxo gastresofágico)

OBS:

· SE VOCÊ MARCOU MAIS QUE 4 ITENS FIQUE ATENTO E PROCURE TOMAR ALGUMA PROVIDENCIA NO SENTIDO DE MODIFICAR SEUS HÁBITOS.

· SE VOCÊ MARCOU MAIS DE 6 ITENS PROCURE UM ESPECIALISTA PARA QUE ELE AVALIE O ESTADO DE SUAS PREGAS VOCAIS POIS COM ESTES SINTOMAS VOCÊ JÁ TEM QUE FICAR ATENTO PARA QUE NÃO OCORRA PROBLEMAS MAIORES FUTURAMENTE.

Quais as conseqüências que os abusos vocais podem me causar?

Estes abusos podem provocar alterações como:

o Calos vocais
o Nódulos
o Pólipos
o Edemas
o Fendas

Dentre outras alterações ocasionadas pelas constantes formas de abuso vocal.

Qual o primeiro passo a ser tomado para cuidar da minha voz?

A primeira providência a ser tomada é a consulta a um especialista, o OTORRINOLARINGOLOGISTA, que é o médico que poderá detectar se há ou não alguma alteração no seu aparelho fonador. À partir do diagnóstico feito pelo Otorrinolaringologista, se necessário o médico indicará o tratamento para a correção de tais alterações com outro especialista, o FONAUDIÓLOGO, que fará a correção destes problemas através de exercícios.

Que tipo de exame é feito para detectar alterações no meu aparelho fonador?

Um primeiro e importantíssimo exame a ser feito e que é rápido e indolor, é a LARINGOSCOPIA, que é o exame médico das cordas vocais. À partir deste exame se o médico julgar necessário, solicitará outros exames mais específicos.

Estes cuidados servem para todos ou apenas para os cantores?

" As normas de cuidados com a voz devem ser seguidas por todos, particularmente por aqueles que utilizam mais a voz ou que apresentam tendências a alterações vocais. Esses são chamados de Profissionais da Voz, ou seja, professores, atores, cantores, locutores, apresentadores, advogados, telefonistas, telemarketing, vendedores, palestristas, dentre outros. Entretanto muitos destes profissionais muitas vezes por falta de tempo para se dedicar ao cuidado de sua voz, podem estar cultivando um distúrbio vocal decorrente do abuso ou mal uso da voz". 


Fonte: Curso Canto Black

COMO ESTUDAR MÚSICA? 

Não podemos criar uma regra geral para que todos os alunos pratiquem, mas podemos colocar algumas dicas para que possam auxiliar e servir como ferramentas úteis na sua caminhada...

**Dica Geral**

Faça um esforço para praticar todos os dias! Seu desenvolvimento será muito mais rápido e com uma qualidade muito maior do que se pegar "5 horas seguidas" num único dia da semana.

Lembre-se sempre de que todo e qualquer contato que possa ter com o instrumento será válido, a intimidade que se ganha a cada dia é fundamental para um bom desenvolvimento. Escolha um dia para dar uma geral em grande parte do que aprendeu. Como numa sequência, revise escalas, arpejos, acordes, padrões, etc... 


Estude sempre com o metrônomo, para ter a segurança do tempo de forma linear, trabalhando intensidade, duração, dinâmica, etc... 
Dessa forma, será mais fácil avaliar a evolução no instrumento e, com isso, reconhecer os pontos que precisam ser fortalecidos.


Sinta prazer naquilo que está fazendo. Não adianta de nada querer aprender música se você não se delicia nos momentos que está tentando tocar algo, ou está fazendo aqueles exercícios "tão difíceis" que achamos ou ouvindo canções simplesmente... 
Ouvi um grande músico num workshop certa vez que disse: " se você começar a estudar música e quando você ver, já se passaram horas seguidas sem perceber, então você está no caminho certo, ou seja, o primeiro passo você já tem: amar  o que está fazendo".


Duração

Quando houver um novo assunto, deve ser dada uma maior atenção para ele. Como e quanto será absorvido do assunto vai sempre variar de pessoa para pessoa, mas a questão é a forma como é feito o estudo. 


Outro ponto importante a citar é a história de que "fulano estuda oito horas por dia!" Esse tipo de estudo, de longa duração, deve ser muito bem organizado. O cuidado com o corpo humano, a nossa máquina, é de suma importância. A atividade repetitiva pode gerar lesões graves, como a tão famosa inflamação nos tendões (tendinite). 

Portanto: 

1) Alongamentos nos braços e nos dedos antes, durante e depois dos estudos, são essenciais para o condicionamento e, assim, para um melhor aproveitamento do tempo. Caso contrário, você terá de interromper o aprendizado por causa do cansaço. Lembre-se: você é um atleta dos braços e dos dedos. 


2) Planejar é importante. Alterne seus objetivos: rapidez, agilidade, tudo o que se refere a solos (escalas, arpejos, técnicas em geral), parte harmônica (acordes), ritmo e teoria. 


3) Ouça de tudo. Escute tudo aquilo que possa contribuir para a sua formação como músico. É uma das melhores coisas a se fazer! 
Com esses cuidados, você irá planejar seu tempo e criar um ritmo próprio de estudo. 

Amadurecimento

Acredito que no equilíbrio entre os objetivos por você desejado e o tempo dedicado para a conquista deles está a maturidade. Cada nota dada deve refletir a mais pura expressão da nossa vida, não apenas o resultado final de uma escala, mas sim ela toda em construção, da primeira à última nota. Por isso, o convívio diário com a música é fundamental.

O estudo com o metrônomo, de modo gradativo, é a essência para uma segurança rítmica. Aos poucos, força e limpeza estarão juntas para fazer com que as famosas palavras pegada e clareza façam parte de seu currículo! 
Mas não é só isso. Através dessa segurança, vocês terão possibilidades dentro do ritmo, de fluir livremente numa improvisação "consciente", ou seja, saber o que está se fazendo ou pra onde ir, conseguir interagir com o restante da equipe e assim por diante... 

Sinta Equilíbrio

Procure sempre estabelecer relações na música, atrás de um grande solo (melodia) existem grandes acordes (harmonia). 


Tente ouvir uma música qualquer e faça um teste se consegue ouvir todos os instrumentos separadamente. Tente identificar a linha melódica e harmônica da mesma (o que cada instrumento está fazendo individual ou coletivamente) dentro da canção.
Estes dois itens têm de caminhar lado a lado, pois um age diretamente no desenvolvimento do outro. Quaro chamar a atenção diretamente para a harmonia. Estudá-la e conhecê-la é fundamental. Não deixe escapar nada deste assunto.


Ficam estas dicas básicas e espero que ajude você no seu aprendizado! 


"Você nunca recebe um desejo sem também receber a capacidade de torná-lo realidade" R. Bach

PENSE NISSO!! ALGUMAS RAZÕES BÁSICAS PARA VOCÊ E EU ESTUDARMOS MÚSICA!!!

Jovem que Estuda Música Protege Cérebro em Idade Avançada - Reportagem da Folha Uol

http://www1.folha.uol.com.br/ciencia/906945-jovem-que-estuda-musica-protege-cerebro-em-idade-avancada.shtml

As muitas horas dedicadas ao aprendizado de música trazem benefícios a longo prazo, mostra um estudo publicado na versão on-line do jornal "Neuropsychology", da Associação Americana de Psicologia.

A pesquisa indica que aqueles que tocaram instrumentos musicais por muitos anos parecem formar uma proteção natural contra perdas cognitivas que costumam ocorrer durante a terceira idade.

Mesmo que essas pessoas tenham largado o instrumento em algum momento das suas vidas, a mente ainda se mostra afiada na idade avançada, se comparada àqueles que nunca aprenderam música.

Um grupo formado por 70 musicistas com idade entre 60 e 83 anos se submeteu a variados testes de memória e habilidade para captar informações novas, entre outras situações.

O resultado é que se saíram melhor nas provas quem tocou música durante nove e dez anos. O que sugere que quanto mais as pessoas tocam, mais benefícios terão no futuro.

O piano ficou como o instrumento mais popular entre os músicos, seguido dos instrumentos de sopro. Todos eram amadores e tinham em comum terem iniciado aulas de música por volta dos dez anos.

O estudo também considerou o preparo físico e o nível educacional dos participantes. E, o que chamou a atenção, é que havia igualmente a relação entre a capacidade cognitiva e os anos de atividade musical se os voluntários estavam ou não envolvidos com música atualmente.

A descoberta mostra que o funcionamento cerebral pode ser alterado e a música pode ser um assunto para considerações futuras porque envolve uma combinação de capacidades motoras, leitura, audição e ações repetitivas.

Como a Música é Percebida no Cérebro Humano

Jeffrey K. Lauritzen

Provavelmente o desenvolvimento mais importante na investigação científica sobre a música foi a descoberta de que a música é percebida através da parte do cérebro que recebe os estímulos das emoções, sensações e sentimentos, sem antes ser submetida aos centros cerebrais envolvidos com a razão e a inteligência. Schullian e Schoen explicam este fenômeno: "Música, que não depende das funções superiores do cérebro para franquear entrada ao organismo, ainda pode excitar por meio do tálamo – o posto de intercomunicação de todas as emoções, sensações e sentimentos. Uma vez que um estímulo foi capaz de alcançar o tálamo, o cérebro superior é automaticamente invadido, e, se o estímulo é mantido por algum tempo, um contato íntimo entre o cérebro superior e o mundo da realidade pode ser desta forma estabelecido." 

Tempo e espaço não permitem uma abordagem completa da percepção musical. É suficiente dizer que estudos nos últimos cinqüenta anos tem trazido à luz algumas descobertas bastante significativas, que podem ser resumidas como se segue:


(1) A música é percebida e desfrutada sem necessariamente ser interpretada pelos centros superiores do cérebro que envolvem a razão e o julgamento.
(2) A resposta à música é mensurável, mesmo quando o ouvinte não está dando uma atenção consciente a ela.
(3) Há evidencias de que a música pode levar a mudanças de estados de espírito pela alteração da química corporal e do equilíbrio dos eletrólitos.
(4) Rebaixando o nível de percepção sensorial, a música amplifica as respostas às cores, toque e outras percepções sensoriais.
(5) tem sido demonstrado que os efeitos da música alteram a energia muscular e promovem ou inibem o movimento corporal.
(6) Música rítmica altamente repetitiva tem um efeito hipnótico.
(7) O sentido da audição tem um efeito maior sobre o sistema nervoso autônomo do que qualquer outro sentido.

A performance musical representa um grande trabalho para o sistema neural pois envolve  execução precisa e veloz, movimentos motores complexos além dos processos emocionais,  englobando, portanto, não só habilidades motoras, mas também mentais.  

Segundo diversos autores, tais habilidades não são conseqüência de áreas cerebrais isoladas, mas envolvem várias estruturas que se relacionam e interagem entre si. 

A percepção, a produção e o aprendizado musical, envolvem um processo neural complexo e para entender como se dão tais processos, torna-se necessário compreender as bases neuroanatômicas e neurofisiológicas da performance musical.

O processamento cerebral

Para o norte americano Daniel Levitin (músico, produtor musical, psicólogo cognitivo e neurocientista) o ato de ouvir música começa nas estruturas subcorticais (núcleos cocleares, tronco cerebral e cerebelo) e avança para o córtex auditivo bilateralmente. Acompanhar uma música ou estilo musical familiar aciona outras regiões, como o hipocampo – o centro da memória – e subseções do lobo frontal. Acompanhar o ritmo, marcando com os pés ou apenas mentalmente, mobiliza as redes cerebelares de regulação temporal. 

Já o ato de fazer música, cantando ou tocando algum instrumento – mobiliza também os lobos frontais no planejamento do comportamento, bem como o córtex motor – lobo parietal – e o córtex sensorial, para a percepção tátil, por exemplo, da digitação de um instrumento. A leitura de uma partitura mobiliza o córtex visual – lobo occipital, assim como recordar uma letra ou simplesmente ouvir uma canção envolvem centros da linguagem, como as áreas de Broca e Wernicke, e outras áreas nos lobos: temporal e frontal. Já as emoções despertadas pela música envolvem estruturas do chamado sistema límbico, como a amígdala.


Portanto, a musica é responsável pelo acionamento de inúmeras áreas cerebrais, tornando a audição e a performance musical elementos importantes para o desenvolvimento de  novas conexões neurais.


http://musicasaude.blogspot.com.br/2011/02/musica-e-cerebro.html